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8/1/13

1935 - Nace Elvis Presley


1935: Llega al mundo Elvis Presley, el 'Rey del Rock & Roll'

NOTIMEX/MÉXICO
El cantante Elvis Presley, considerado uno de los primeros iconos del rock, cuyo legado musical e inigualable forma de desenvolverse en el escenario lo mantienen en el recuerdo de sus seguidores. 
 
Un día como hoy...

Elvis Aaron Presley nació el 8 de enero de 1935, en el Poblado de Tupelo, Mississipi. Como hijo gemelo sobreviviente de Vernon y Gladys Smith Presley, quienes trabajaban en una compañía de pinturas y en un hospital como enfermera, respectivamente. Vivió apegado a su madre, particularmente tras el cambio de residencia familiar a la ciudad de Memphis, Tennesee, donde a partir de sus 13 años empezó a desarrollar un interés por el blues.12345
Tras graduarse de la escuela secundaria, Elvis se empleó como chofer de tractor en una compañía de electricidad, hasta que cierto sábado de julio de 1953 decidió acudir a la modesta compañía de discos Sun Records, para realizar una grabación privada de la canción "My happiness", que le regalaría a su madre el día de su aniversario. Un año después, regresó al estudio con el propósito de grabar un segundo disco privado, que incluiría las canciones "Amor de ocasión" y "Nunca permaneceré en tu camino". Fueron precisamente éstas interpretaciones las que le abrirían el camino hacia la fama y éxito al llamar la atención del promotor Sam Phillips.

1956 fue un año decisivo en su carrera, ya que grabó por primera vez en los estudios neoyorquinos de la RCA su versión a la canción de Carl Perkins, "Blue suede shoes", así como siete selecciones más para su primer LP con la prestigiada compañía estadunidense. En ese mismo año, su éxito "El hotel de los corazones rotos" lo convirtió en millonario vendedor de discos. De ahí, una de las principales compañías de películas decidió que valía la pena capitalizar su éxito en las taquillas de los cines con su primer largometraje, originalmente titulado "The Reno brothers", pero renombrada "Love me tender" en honor a una de sus canciones más sentidas.

En 1955 a raíz de trabajar con el coronel Parker, y los célebres Scotty Moore, Bill Black y DJ Fontana, la mercadotecnia hizo acto de presencia. En sus conciertos empezaron a venderse todo tipo de souvenirs: corbatas, balones, sombreros, gorras, camisetas, calcetines y cualquier cosa que a finales de siglo forma parte indispensable de la gira de cualquier grupo de rock que se precie de su fama.

El 24 de marzo de 1958 ingresó al Ejército de Estados Unidos de América, enterrando con ello la que sería su época más interesante como cantante e innovador. Asignado recluta al fuerte Chaffee de Arkansas, el ídolo de las jovencitas de los años 50 permitió que le cortaran el copete. Aquella imagen de seguridad que proponía proyectar al mundo empezó a derrumbarse el 14 de agosto de 1958, cuando a los 42 años, su madre muriera.

Elvis regresó a su país transformado, con la chica a la que amaba, con una madrastra y su hábito por las pastillas para dormir. Pero nada de esto, ni siquiera su falta de conciertos, afectó el cariño de sus admiradoras. Con el nacimiento de su hija Lisa Marie, la popularidad de Elvis recibió un nuevo ascenso. A partir de ese momento, la letra de las canciones que cantaba se convirtieron en poemas llenos de amor, vivencias, sustancia y realidad.

En esta etapa sus mayores éxitos fueron canciones del tipo de "Suspicious minds", "In the ghetto" y "Burning love". Priscilla, por su parte, se consolaba de los rumores de las citas furtivas de Elvis con sus admiradoras, entendiéndose con el profesor de karate de su marido.
Elvis pasó de la depresión a la esquizofrenia, de la melancolía a la hiperactividad, de la amabilidad a la ira y a la histeria, de sus 70 kilos de peso a los más de 115 que lo aislaron en las paredes de Graceland.

Las pocas presentaciones personales que realizó en aquella época fueron de mal en peor. En escena, daba la impresión de que no le importaba nada, ni la música, ni su imagen, ni sus largos monólogos que cada día se volvían más incomprensibles. Pocos días antes de su muerte, Elvis ya no coordinaba sus ideas; perdía la memoria y caía en incoherencias. Luego de ser trasladado de manera urgente al hospital Baptist Memorial, en Memphis, fue declarado muerto el 16 de agosto de 1977.

En Inglaterra hubo quienes espontáneamente vistieron de luto. En París, el diario "Le Monde" le rindió homenaje póstumo y en Japón los locutores lloraron abiertamente ante el micrófono. Los admiradores llegaron a Graceland para formar parte del cortejo fúnebre que acompañaría a Elvis a su última morada.

El intérprete sigue siendo noticia mediante diferentes eventos, como la subasta realizada en el 2010 donde se presentaron más de 200 piezas relacionadas con Elvis, que van desde un bote con cabello suyo, Discos de Oro, cartas y su piano Knabe blanco con ribetes de oro.
O la realizada a principios del mes de agosto de 2011 en la ciudad de Buenos Aires, donde se ofrecieron piezas como fotografías y posters del icono del rock and roll.

Pd: Gracias a Juan Antonio Salazar por esta nota....

23/8/11

Fallece Jerry Leiber

Les dejo esta noticia sobre el fallecimiento de Jerry Leiber, aunque el encabezado está erróneo porque no fue letrista de Los Beatles.... éstos interpretaron mas bien los éxitos que cantaba Elvis Presley y que fueron escritos por el dúo Leiber/Stoller. Saludos y que descanse en paz.- GZ



Murió Jerry Leiber, letrista de Elvis Presley, los Beatles y Frank SinatraLOS ÁNGELES — El estadounidense Jerry Leiber, letrista de numerosos éxitos de Elvis Presley, los Beatles y Frank Sinatra, entre otros, murió el lunes a los 78 años en Los Angeles, anunció a AFP su asistente.

Leiber murió de una falla cardiopulmonar en el hospital Cedars-Sinai, dijo Marilyn Levy, asistente personal de Leiber y de su socio de hace 60 años, Mike Stoller, el compositor del dúo.

El legendario "rey del rock and roll" Elvis Presley interpretó más de 20 canciones de Leiber y Stoller, entre ellas "Hound Dog" en 1956, que estuvo 28 semanas en la lista de las más escuchadas y actualmente figura en el puesto 19 de las 500 mejores canciones de la historia, según la revista Rolling Stone.

También son autores de "Stand by Me", un clásico interpretado por Ben E. King en los años 60 y luego por artistas como John Lennon, Jimi Hendrix y Elton John.

Leiber y Stoller, socios desde 1950, escribieron las canciones para decenas de emblemáticos artistas, como Charles Brown, Ray Charles, los Beatles, los Rolling Stones, B.B. King, James Brown, Little Richard, The Beach Boys, Frank Sinatra, Barbra Streisand, Jimi Hendrix, Count Basie, Edith Piaf, Eric Clapton, John Lennon, Aretha Franklin y muchos otros.

La obra de ambos fue llevada a Broadway bajo el título "Smokey Joe's Cafe", una comedia musical que tuvo más de 2.000 funciones. Leiber tuvo tres hijos, Jed, Oliver y Jack, y dos nietas.

fuente:




17/8/11

Rey Criollo - King Creole


King Creole (o "Rey criollo") es el sexto álbum de Elvis Presley, publicado el RCA Victor Records, en septiembre de 1958. Fue grabado en tres días en Radio Grabadoras de Hollywood. Contiene canciones escritas y grabadas expresamente para la película, y alcanzó el puesto # 2 en el Billboard Top Pop Albums. Se siguió el lanzamiento de la película en más de diez semanas.

La mayor parte de las canciones se originó en la cuadra de escritores contratados para Hill y Gama, la editorial es propiedad conjunta de Presley y el coronel Tom Parker: Sabio Fred, Ben Weisman, Claude Demetrio, Aaron Schroeder, Sid Tepper y Roy C. Bennett. Brillando por su contribución relativamente limitada fueron Jerry Leiber y Mike Stoller, que había llegado a un punto muerto con el coronel durante el rodaje de la película anterior, Jailhouse Rock, en el que habían dominado prácticamente el procedimiento musical. sobre todo porque el dúo también había tratado de influir en la dirección de Presley.

Las canciones de "Hard Headed Woman" y "Don't Ask Me Why " aparecieron como dos caras de una sola el 10 de julio de 1958, coincidiendo con el estreno de la película. "Hard Headed Woman", el lado A, y "Don't Ask Me Why " llegando al # 1 y # 25
Personal en la grabación del disco:

Elvis Presley - voz, guitarra
Scotty Moore - guitarra
Pequeños Timbrell - guitarra
Neal Matthews - bajo, guitarra
Dudley Brooks - piano
Bill black - bajo
D.J. Fontana - batería
Bernie Mattinson - batería
Jordanaires - coros
Gordon Stoker - bongos
Hoyt Hawkins - platillos
Ray Siegel - bajo, tuba
Mahlón Clark - clarinete
John Ed Buckner - trompeta
Justin Gordon - saxofón
Elmer Schneider - trombón
Warren Smith - trombón


4/7/11

Fallece Luis Arcaraz

Agradezco a Mario Sanabria, el haber notificado este evento en honor al gran músico Luis Arcaráz, fallecido el pasado dia 28 de junio y quien dejó huella en uno de los primeros grupos de México en grabar rocanrol, Los Lunáticos. Descance en paz.- GZ

Pd: Les dejo igualmente el enlace de la nota donde se notifica el deceso...
________________________

"...Una vez mas gusto en saludarte, informarte e invitarte, a nuestro próximo Baile Blanco y Negro, el evento de más prestigio en México.

Este Baile es especial ya que le rendiremos un homenaje a Luis Arcaraz (q.e.p.d) fallecido el día 28 de junio del presente; logrando mantener el legado musical de su abuelo, este inició esta aventura a finales de 1800, pasando la batuta a su hijo en los 1900, para que en los 2000 nuestro querido Luis Arcaraz diera seguimiento a este sueño, logrando así consolidarse como la Orquesta de los Tres Siglos, recibiendo a través de los años merecidos reconocimientos a nivel mundial. Para esta ocasión nos acompañaran su Orquesta, la Orquesta de Ingeniería, Acerina y su Danzonera y la actuación especial de Mario Sanabria interpretando a Frank Sinatra.

Tendrá  verificativo el VIERNES 15 DE JULIO, a partir de las 21.00 hrs. , en el SALON RUBI, ubicado en Luz Saviñon 1512  esq,  Tajin , en la col. Narvarte, con un costo de  admisión de 220.00  pesos por persona, lo UNICO requerido, en el hombre de traje y corbata, la mujer como guste, al fin que como se vista es bella, para informes y reservaciones, 50162174, 56823252 y cel.5520707595. Atte, Arturo Ocampo".

Nota: Para ver el video promocional dale clic aquí:

4/5/11

Gene Pitney

Fenomenal vocalista estadounidense cuyas intensas interpretaciones con fastuosa producción spectoriana y refinada sofisticación a lo Burt Bacharah consiguieron un importante relieve popular a lo largo de toda la década de los 60, confinando en su pop melodramático del Brill Building con influencias del rock’n’roll, el soul, el musical de Broadway, el jazz, el doo wop o el country.

Gene Pitney nació el 17 de febrero de 1941 en Hartford, Connecticut (Estados Unidos) pero creció en la localidad de Rockville. Desde niño sabía tocar varios instrumentos y soñaba con formar su propio conjunto musical, hecho que se vio cumplido cuando en el instituto creó su primer grupo, Gene Pitney & The Genials.

Pronto Rockville se le quedaba pequeño en sus ansias de lograr dedicarse profesionalmente al mundo de la música. Se trasladó a Nueva York a finales de la década de los 50 comenzando a actuar con la cantante Ginny Arnell, con quien grabó con el nombre artístico de Jamie & June varios temas en la Decca, como “Snuggle up baby” y “Classical Rock and Roll”.

Sin éxito Gene también lo intentó también en solitario con el seudónimo de Billy Bryan, publicando el single en 1960 el single “Craddle in my arms”, canción aparecida en el sello Blaze.

En enero de 1961 y con su verdadero nombre Pitney logró salir del anonimato con el sencillo “(I wanna) Love my life away”, un sencillo publicado en Musicor en el cual Gene tocaba todos los instrumentos. La canción llegó en las listas americanas al puesto 39 y en el Reino Unido al 26.

Al margen de sus propias interpretaciones, su talento compositivo, poco explotado en su futura carrera, consiguió el triunfo comercial para gente como Bobby Vee, con “Rubber Ball”, Ricky Nelson con “Hello Mary Lou” o las Crystals, para quienes escribió “He’s a rebel”, un tema que llegó al número 1 en el Billboard.Las Crystals fue un grupo proyectado por Phil Spector, el afamado creador del muro de sonido y uno de los grandes pilares en la historia de la música popular para conceder madurez al producto final de la canción pop. Spector había entablado amistad con Gene Pitney desde comienzos de los años 60, produciéndole el tema “Every breath I take”, una canción aparecida en julio de 1961 que fue escrita por Carole King y Gerry Goffin. La experiencia de colaborar con Spector sería clave para Pitney, quien adoptaría de manera usual los procederes del maestro.

En 1962 consiguió su primer gran éxito como intérprete con “Town without pity”, canción escrita por Dimitri Tiomkin y Ned Washington que llegó al número 13 en los Estados Unidos y que aparecía en la película del mismo nombre interpretada por Kirk Douglas.

Una de las grandes asociaciones para la voz quejosa de Gene Pitney fue la del gran compositor Burt Bacharah y su letrista Hal David, quienes le compusieron algunos de sus hits más importantes a partir de 1962, como “(The man who shot) Liberty Valance”, canción (número 4) country-pop que no llegó a aparecer en el famoso film de John Ford, “Only love can break your heart” (número 2), “True love never runs smooth” (número 21) o “24 hours from Tulsa” (número 17).Al margen de Bacharah/David, Pitney grabó de manera espléndida canciones escritas por Barry Mann y Cynthia Weill, con “I’m gonna be strong” (número 9), Johnny Gluck y Neval Nader, con la oriental “Mecca” (número 12), por Howard Greenfield y Helen Mirren, con “It hurst to be in love” (número 7) e incluso por Mick Jagger y Keith Richards, a quienes Gene conocía por mediación de Andrew L. Oldham, que era el publicista de Pitney en Inglaterra.

El cantante americano grabaría en 1964 la canción “That girl belongs to me”, uno de los primeros temas escritos por la mítica pareja stoniana. Gene Pitney también aparecía como invitado en el álbum debut de la banda británica, tocando el piano y las maracas en “Not fade away”, e incluso llegó a tener un breve affaire con Marianne Faithfull.



Cuando su fama se desvanecía en los Estados Unidos con el paso de la década de los 60, Gene mantuvo su prestigio en toda Europa en general y en el Reino Unido en particular, principalmente y, al margen de su capacidad como cantante, por la habilidad para patrocinar a sus conjuntos y solistas de Oldham. Al margen de “That girl belongs to me”, canción que el cantante estadounidense hizo suya al arreglarla musicalmente de manera diferente (a lo Phil Spector) a la primera concepción del tema, otros triunfos comerciales de Pitney en Inglaterra, escritos en su mayoría por compositores profesionales e interpretados de manera excepcional por Gene, fueron “I must be seeing things”, un tema escrito por Al Kooper, “Looking through the eyes of love”, de la pareja Mann/Weill, “Princess in rags”, canción compuesta por Helen Mirren y Robert Atkins, “Backstage (“I’m lonely)”, de Fred Anisfield y Willie Denson, “Just one smile”, de Randy Newman, o “Something’s gotten hold of my heart”, canción escrita en 1967 por Roger Cook y Roger Greenaway que llegó hasta el puesto 5 en su época en Gran Bretaña. Este tema le valdría para obtener su primer número 1 en solitario en todo el mundo como intérprete (“He’s a rebel” fue como compositor) cuando a finales de los 80 Gene Pitney y Marc Almond (Soft Cell) hicieron a dúo una versión bastante inferior, básicamente por la producción del momento y la carencia del feeling que posee el tema original.


A finales de los años 60 Gene se iría alejando de las radios comerciales pero siguió actuando regularmente recordando sus grandes éxitos. En el año 2002 fue elegido para formar parte del Rock & Roll Hall of Fame. Murio el 5 de abril de 2006.

12/4/11

Fallece Jet Harris

Acabo de enterarme que el pasado viernes 18 de marzo, falleció el bajista del grandioso grupo inglés The Shadows, Jet Harris...quien también tuvo un buen éxito con el tema "Diamond" grabado junto a Tony Meehan, también ex integrante de los Shadows. Descanse en paz...y espero disfruten el video...saludos: GZ