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8/7/14

Tere Estrada: 25 años de carrera

Tere Estrada celebra 25 años de trayectoria artística

-         El festejo se realiza con un gran concierto en el Auditorio Blas Galindo del Cenart el 10 de julio a las 20:00 hrs.
-          “Si hoy muriera quisiera cantarle a mis amigos y agradecerles su compañía”.


La cantautora Tere Estrada, “la sirena hechicera”, celebra sus primeros 25 años de carrera artística como una de las cantautoras de blues y jazz más importantes de su generación, con un magno concierto que ofrecerá el próximo jueves 10 de julio, a las 20:00 horas, en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

La banda que acompaña a Estrada está integrada por Darío Federico (bajo), Luis Alberto Díaz (batería), Javier Méndez (piano), Jazmín Rivera (violín) y Octavio Patiño “Blu” (sax). Como músicos invitados participarán: Daniel Hernández (percusiones), Gerry Pozos (violín), Jonathan Villafuerte (cello) y Alex Fernández (viola).

“En estos 25 años he descubierto que compartir lo aprendido es muy importante. De qué sirve todo lo que vas descubriendo como creadora, como música, como gestora sino lo compartes. Si hoy muriera quisiera cantarle a mis amigos y agradecerles su compañía”, considera esta cantautora que fue aclamada en noviembre pasado en el Blues Alive Festival de República Checa.

Para el concierto del 10 de julio, cuya entrada general tendrá un costo de $100.00 pesos, Tere Estrada presentará lo más destacado de sus siete producciones discográficas y con su voz profunda llevará al espectador a un viaje impregnado de blues con canciones como Cochambre en las venas; Arenas movedizas, Viaje al centro de tu ser; Suelta la silueta, Oye chava, Sirena hechicera o La reina del estriptis.

Algunas de sus interpretaciones,  estarán además aderezadas con un cuarteto de cuerdas y arreglos de Gerry Pozos.

En su trayectoria ha recorrido escenarios en México Estados Unidos, Alemania, Noruega, España, Italia, Dinamarca y Bélgica. En 2010 representó a México e Iberoamérica en festivales de blues y jazz en Nepal e India, convirtiéndola en las pocas mujeres mexicanas en pisar dichos espacios.

Breve Semblanza
Se tituló con la tesis “Lenguaje e identidad en el rock mexicano 1985-1990”, en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Editorial Océano le publicó su investigación Sirenas al ataque (Historia de las mujeres rockeras mexicanas 1956-2006) convirtiéndose una especialista en el tema en el ámbito internacional.

La música de “la sirena hechicera” es muy original, más allá de clichés o modas. Tere compone, toca la guitarra eléctrica, la acústica, el banjo, la mandolina y el piano. Tiene un registro vocal amplio y se da permiso de jugar con la voz. Se identifica con la música negra el blues, el soul, el funk, el rock, pero también con el jazz y los ritmos latinos. Desde hace algunos años comparte su conocimiento en talleres de voz para maestros, locutores, actores y cantantes. Su manera de tocar la emparenta con la guitarrista Bonnie Raitt,  aunque su forma de cantar la sitúa dentro de la escuela de grandes cantantes de jazz.

Azul transitando en violeta (1990); Túneles desiertos (1992); Viaje al centro de tu ser (1994); Encuentros cercanos conmigo (1997); Lotería de pasiones (2002); En vivo (2006) y Compositoras de México (2012), forman parte de su discografía.
Una mujer multifacética que desde la investigación, la sociología y la música nos ha brindado shows, álbums, libros, talleres, giras. Desde 2011 es becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes como cantante con trayectoria.  Como parte de su proyecto ofrece talleres de voz en el Centro de Arte y Cultura Circo Volador y en foros estudiantiles da charlas sobre las mujeres rockeras basadas en su libro Sirenas al ataque y presenta el documental de la videoasta “El amor ruge como un león” donde se expone su trayectoria.

Comentarios de su banda 
De los discos Encuentros cercanos conmigo, a Compositoras de México, han pasado 17 años. Ahora Tere tiene más claridad para componer, un estilo muy personal y más confianza para hacer arreglos. Su voz es más madura. La banda ahora está perfectamente acoplada, hay buena vibra y mucha disposición”.
Dario Federico, coproductor y bajista en los últimos cuatro discos de Tere Estrada.

“Tere es un músico que solamente con su presencia te inspira a seguir con tus sueños. ¿Cómo? Siempre poniéndose metas, luchando por ellas, y sobre todo, disfrutando de la música, ya que en sus letras toca de una manera sutil el alma y eso nos permite fluir a cada uno en el grupo. Creo que ahora estamos en una sincronía muy fuerte y eso también se debe tanto a la disciplina, como al compromiso, y sobre todo, a la unión que hay entre nosotros”.

Jazmín Rivera, violinista con cuatro años en la banda.


“Tere Estrada es una gran mujer, con un talento natural y una gran humildad para compartir su arte. En la banda de Tere se disfruta hacer música en cualquier momento. Todos son necesarios para crear un sonido artesanal y único”.
Javier Méndez, pianista con dos años en el grupo.
“Tere es una líder única, tiene ideas claras y completas, le permite al músico agregar su toque; sus ideas son ramas que logran sostener a los músicos, su composición es holgada y creativa, evita las reglas y clichés. Pocas personas logran la amalgama perfecta entre la creación de la idea y la realización de la misma, no solo desde el punto de vista musical, si no también pensando en el "music bussiness", las canciones no se tocan solas, así como los conciertos no se organizan solos. Quedan pocos músicos cantautores de este tipo, los que meten las manos a su propio negocio, como lo hace a Tere. El talento musical no es suficiente si no hay inteligencia y camino recorrido”.
Luis Alberto Díaz, baterista, con dos años en la banda.


“27 años de conocernos
iniciando nuestro musicar
andares de guitarra bongo y voz
la folk media, En nuestra casa CU
y su huelga del CEU
los caminos y los ya amigos toman
sus rumbos.

Ella, creatividad, voz, lira y rock
Blu es saxo et blues…
Tere Estrada y su banda
La banda del Mas Acá,
como las almas que por ahí transitamos 
nos hemos sentido llamar
Abordar como creadores libres
sus canciones. 
Ellas que son Ella
Observar sus nacimientos 
Sus grados
Constatar cómo van elevando 
En honesta introspección
En cada disco
Su ser sirena
Guerrera con sound
Somos pares 
de fuertes vínculos
En cada proyecto somos
las partes reactivas del Todo 
En el Aquí- Ahora
más amalgamados que nunca
vamos adelante hombro con hombro
En el respeto de su creación 
nuestro despliege es fiel y honrado
Somos la algarabía alrededor de
su voz y verbo
Somos uno y como tales concertamos”

Octavio Patiño “Blu”, saxofonista que ha trabajado 12 años con Tere Estrada.

Contacto para prensa:
Sandra Villanueva
Tel: 5554 5646
Móvil: 55 51494540

26/9/13

Mas de Avándaro

Interesante reportaje sobre el Festival de Avándaro, y yo colaboré con las fotos que vienen de diversas fuentes para ilustrarlo....saludos: GZ


Nada fue igual después de Avándaro…

DOMINICAL • 
Uno de los organizadores del legendario “Festival de Rock y Ruedas” recrea aquella gozosa y rebelde experiencia cultural, aunque después la represión gubernamental y la censura de los medios y las “buenas conciencias” forzaron esta música al clandestinaje de los sótanos y los hoyos-fonky por casi  20 años. 




Hace ya 40 años el rock y la juventud perdimos la inocencia, y Avándaro se convirtió en el estigma de nuestra generación. ¿Cuál es la lección histórica protagonizada por unos cuantos millares de jóvenes empapados de lluvia, rock, paz y amor? ¿De qué nos sirve, 42 años después, exhumar la memoria viva de ciertos días, olvidados por la historia oficial? ¿Por qué si se nos ha dicho que “la verdad nos hace libres”, la historia se puede convertir en un relato copado de verdades vacías y mentiras llenas? Hay que reescribir la historia, contemplando también “la visión de los vencidos”.
La verdad es tan implacable como el tiempo, y en la memoria colectiva de un pueblo la verdad permanece, esperando a que el tiempo la descubra y le dé la oportunidad de reivindicarse. La verdad de Avándaro es un tema incómodo del cual casi nadie quiere acordarse, y en los libros de texto oficial no forma parte de la historia; sin embargo, al igual que en el movimiento del 68, no hay viejos roqueros que se resistan a afirmar que estuvieron en Avándaro y compartieron la experiencia más “gruexa” de la música en México.
Un 11 de septiembre de 1971 se celebró el Festival de Rock y Ruedas: tuvo su lugar de realización en Avándaro, hasta aquel día un desconocido valle que en purépecha significaba ensueño y hoy en día es una herida en la piel del tiempo de ser joven en los setenta, en nuestro país... Nada fue igual después de Avándaro…
Nuestro Woodstock se realizó en pleno apogeo del autoritarismo mexicano, en tiempos de represión: la paranoia de la subversión enloquecía al régimen y el peligro fantasmal del socialismo, impulsado por el gobierno yanqui, recorría los pasillos de Palacio Nacional.
Muy cercana estaba todavía la masacre del 2 de octubre en Tlatelolco y el halconazo de 1971 aún no cerraba su herida… definitivamente la reunión de más de cinco jóvenes constituía un peligro para el régimen. Avándaro fue un suceso del que nadie quiso hablar durante mucho tiempo. La verdad a medias se convirtió entonces en tabú, y el tabú en parte de la mitología de lo prohibido.
Solo aquellos que estuvimos presentes sabemos lo que sucedió en el Valle de Avándaro. Y ¿saben una cosa?... no paso n-a-d-a. No hubo muertos, ni heridos, ni accidentados, algunos casos quizás de hipotermia, miles de crudos, algunos pasoneados de mota, una encuerada que aún hoy mantiene su épica fama por haberse desnudado entre el público en pleno concierto, y otra a la que yo en persona le pedí que se pusiera la camiseta de Avándaro y lo hizo, sin tener nada debajo, y por supuesto fue ovacionada a rabiar por el hipnotizado público.
La verdad es que esos recuerdos hoy en día me dan ternura y la puerilidad de este suceso no tiene nada que ver con la actitud paranoica que el gobierno y la liga de las buenas costumbres tuvieron como reacción ante el “demoniaco” encuentro que los diarios se ensañaron en calificar como “un crimen más de la juventud” de aquel entonces. Ya quisiera ver lo que dirían hoy de los #yosoy132 desafiando las instituciones abiertamente en internet, o de los infiltrados en el movimiento de maestros de la CNTE lanzando molotovs frente al Hemiciclo a Juárez. Soy uno de los testigos presenciales, organizadores y “culpables” históricos de la revolución, evolución, y re-evolución que derribó las torres gemelas de nuestro rock, aquel 11 de septiembre (curiosa fecha) de 1971.
El lugar y el motivo fue lo menos importante; lo grandioso de este acontecimiento fue que por primera vez, y por razones no políticas, millares de jóvenes alzamos la voz invocando al dios llamado rock. Y sin importar la clase social, escolaridad, apellido o preferencia sexual, el suelo retembló al sonoro rugir de ¡Avándaro! ¡Avándaro!
Originalmente se había pensado incluir a dos grupos importantes del rock mexicano, uno de ellos era el grupo de Javier Bátiz, el otro era el grupo jalisciense La Revolución de Emiliano Zapata —aquél de Nasty Sex—, pero estos le hicieron el feo, y se negaron a participar.
Otro grupo que no pudo asistir de último momento fue La Tribu (de Monterrey), su lugar lo ocupó finalmente La División del Norte (de Reynosa); lo mismo le pasó a Love Army, que se quedó atorado en el tráfico urbano. Al tomar impulso la idea del Festival y con un poco más de presupuesto, contratamos a más grupos: Bandido (del norte de la República), El Amor (de Monterrey), Tinta Blanca (del DF), Dugs Dugs (de Durango), Epílogo, Tequila y Three Souls in my Mind (del DF), Peace and Love y El Ritual (de Tijuana), Mayita y Los Yaqui (de Reynosa) y Fachada de Piedra (de Guadalajara).
Bajo el concepto de un Festival de Rock y Ruedas, la convocatoria rebasó en mucho las expectativas de los organizadores, “la raza hipiteca” acudió al llamado y el lema de “amor y paz” y la cercanía con la naturaleza, más una súper dosis de rock fue razón suficiente para estar en Avándaro, haciendo historia; a contracorriente de “las buenas conciencias”, “la momiza”, “la tira” y “el pri-gobierno”, como se le llamaba en aquellos años.
El Festival de Rock y Ruedas rompió la delgada línea entre los “socialmente aceptable”, y la visión del mundo a la que evolucionó la generación setentera.
En Avándaro, el único vestigio del poder de convocatoria de la música, se dio cuando la banda Peace and Love de Ricardo Ochoa, puso a vibrar a cerca de 200 mil personas, quienes cantaron sin temor la letra de “We got the power”. ¡¡Tenemos el poder....!!, y la verdad es que el castigo ante ese llamado a la conciencia juvenil, que en otros países, como Francia puso en peligro al sistema durante la Primavera de 68, en México fue tan inocente como satanizado. Y todo comenzó cuando en la radio se oyó la transmisión del concierto y desde el escenario Ricardo Ochoa gritó al público: “Chingue a su madre el que no cante…”, entonces la radio calló, el rock cayó y ni Octavio Paz, con todo y su “apología del verbo chingar” podría haber evitado la chingadera que puso en chinga a lo más chingón del rock nacional durante un chingo de años.
La reacción fue inmediata y fulminante: como en una pesadilla kafkiana, el rock fue condenado al destierro y al olvido; condenado por un delito muy de moda en aquel entonces: el delito de sedición y disolución social. La simple idea de que la juventud mexicana se uniera en una misma voz, puso a temblar a las altas esferas del poder.
Durante las últimas cuatro décadas, algunos despistados han pretendido involucrar lo sucedido en Avándaro con la descomposición del sistema político y social en México; sin embargo, Avándaro no fue la causa, sino el efecto, porque la verdad es que en México el rock nunca ha tenido implicaciones con la política —como sí sucede en otras partes del mundo.
Haciendo un repaso histórico, cronológico, y cultural, es muy marcada la influencia que tuvo el concierto de rock en Valle de Bravo en los ámbitos de la música, la literatura, la política y el orden social que desde entonces ya no fue el mismo.
Las voces de la reacción, inconformes con tal hazaña, mostraron su fuerza. Los principales medios masivos de comunicación denostaron hasta el cansancio al festival. Para ellos fue una reunión de drogadictos, degenerados, rebeldes sin causa, vagos, aventureros, en fin unos verdaderos peligros para México. Jóvenes alebrestados bajo los influjos de la mota y el alcohol, y poseídos por esa música demoniaca llamada rock. Aunque abundan las historias y relatos que tratan de describir lo que sucedió aquellos días, la verdad permanece presente en la memoria de quienes lo vivimos.
Para nuestra mala suerte, estos días no fueron documentados en su totalidad, aunque existen grabaciones originales de audio y video, así como material fotográfico que parcialmente reconstruyen los hechos. Sin embargo, a través de los años, el Festival de Avándaro ha generado una serie de “documentos” que al igual que los evangelios, explican en distintas versiones de distintos recopiladores, el viacrucis que finalizó con la crucifixión de nuestro rock. Al respecto se han lanzado al mercado algunos acoplados de Avándaro, pero nada en vivo.
Se han hecho algunos documentales interesantes, siendo uno de los más completos Tres Tristes Tigres, con la colaboración del periodista Víctor Vallejo. En La verdadera vocación de Magdalena, película de Jaime Humberto Hermosillo protagonizada por Angelica María, y en La Revolución de Emiliano Zapata hay escenas del concierto.
Jaime Almeida escribió en MILENIO Semanal un buen artículo sobre el festival, revelando aspectos que no son tan del dominio público, y el maestro Federico Arana, en su serie de libros Guaraches de ante azul, ha contado con mayor detalle esta historia. Otros que han dejado su testimonio de Avándaro fueron el escritor Federico Rubli Kaiser, el critico rockero Óscar Sarquiz, Alfredo Gurrola y las imágenes de Tinta Blanca en su excelente y alivianada Memoria de aquellos días, incluso Carlos Alazraki, que dirigió cámaras en el concierto durante un rato, ha puesto su granito de arena para recuperar la memoria perdida de aquel momento.
Algo contundente es que la nación de Avándaro puso al descubierto la diferencia abismal entre dos generaciones, la de nuestros padres y la nuestra, y permitió ver que hay plantas que la naturaleza nos brinda como posibilidad de que experimentemos con ellas el “despertar de la conciencia”.
Este abrupto rompimiento generacional tuvo consecuencias en distintos planos: socialmente se rompieron barreras, la música se encargó de hermanar a las clases sociales, que vibraron con un rock bien ejecutado con altas dosis de creatividad.
Políticamente hablando, Avándaro fue un bálsamo para las heridas de la juventud, dolida por las masacres que había enlutado a muchos hogares mexicanos en el 68. A nivel comercial y cultural, Avándaro también fue parteaguas de la generación “hipiteca”, que desde entonces se identificó por su forma de vestir, de hablar y de laborar. Gracias a Avándaro la cultura del rock se difundió cada vez más, ampliando sus formas de expresión cultural; por ello se ha defendido la premisa de “El rock es cultura”.
A manera de conclusión, les diré que Avándaro marcó EL PRESENTE DE UN FUTURO QUE NO HA PASADO Y SIGUE PASANDO. Lo que nos trae de nueva cuenta a la pregunta ¿qué tiene que ver la juventud de hoy, con un evento que ocurrió hace más de cuatro décadas?
La revolución que generó la censura oficial de toda manifestación masiva juvenil convirtió al rock en emblema, signo de la identidad y expresión tácita de rebeldía. Aquel día, el rock no tuvo la culpa, ni la juventud tampoco; pero tendrían que pasar más de dos décadas para que nuestro rock resurgiera del abismo, para lograr que la música mexicana hecha por y para jóvenes literalmente “explotará” en la escena mundial, convirtiéndose en todo un fenómeno que hoy por hoy nos identifica como los líderes del movimiento roquero de habla hispana.
La moraleja es muy clara y explícita: los ciclos de la historia convierten a la censura en un poderoso motor que revierte los esquemas en prospectiva, y después de la represión sísmica que llevó la escena roquera de los setenta a niveles subterráneos, las expresiones de la juventud provocaron un tsunami que nada ni nadie pudo parar.
Hoy, ayer y mañana son expresiones de la ley de la relatividad que dimensiona tiempo y espacio: es por eso que la historia es un ciclo inevitable: cuando las generaciones se dividen, los cambios se multiplican. En la gran ecuación de la experiencia humana, restar los errores, es sumar nuestros logros.
Hace unos días, tratando de llegar por Reforma a la calle de Ayuntamiento para grabar un programa de televisión, me vinieron a la mente muchas ideas, como la de que hablando de la historia política de México, todo ya está escrito… lo único que cambia es el reparto… y los repartidores…
Larga vida al rock…

18/9/13

Fallece Johnny Laboriel

Ya llevaba unos días grave, y pese a mantener su buen humor, el día de hoy ha fallecido el cantante rocanrolero de corazón y gran comediante (y actor) Johnny Laboriel...descanse en paz y ahora sí que cantará su "Rock del angelito", hecho todo un "ídem". Un abrazo y nuestras condolencias a toda su familia. Atte: GZ y familia

Mas sobre su deceso:

12/9/13

Avándaroooo

Ayer se celebró el 42º Aniversario del Festival de Avándaro de Rock y Ruedas, que al final, las "ruedas" (=carrera de autos) nunca se celebró.... saludos a la banda.- GZ


A 42 años del evento.... "Avándaroooooo" 


Homenaje al 42° aniversario del festival de Avandaro... 
http://m.mixcloud.com/SPECTRORADIO/el-circoo-dedicado-a-avandaro-07_09_2013/


Avándarooooooo.....buen video




9/9/13

Exposición del Rock Mexicano

Lástima que estoy en Madrid, porque cómo me hubiera gustado colaborar físicamente en el proyecto...y poner mis discos o haber invitado a mas músicos de la época. Vale la pena visitar el Museo Objeto del Objeto (MODO)....para los que quieran ir, está en la Col. Roma, en las calles de Colima.

Les dejo este enlace de un video explicativo. Saludos: GZ



Pd: Dejo esta reseña que me mandó el buen amigo Isaac Lemus: "A partir del 29 de agosto: El rock es un lenguaje, una cultura, una forma de expresión y sensibilización social. A través de este género -desde su origen y a lo largo de su historia- la juventud ha podido articular de manera efectiva diferentes demandas. 

Revisar la historia del rock nos lleva, por un lado, al relato de un conjunto de tensiones culturales entre los sectores sociales, políticos y económicos; así como de las conquistas logradas por parte de los agentes culturales involucrados. Esta exposición relata el origen y transformación de la capacidad disruptiva del rock a lo largo de su historia en nuestro país. Es la historia de nuevas formas de comportamiento juvenil, de cómo la experiencia del ser joven se transformó irreversiblemente y se constituyó como una categoría cultural.

La historia de este género constituye una vertiente para revisar y reflexionar sobre nuestra propia historia cultural. Hoy en día, el rock genera industria y entretenimiento, pero detrás de la lógica de consumo hay una riqueza histórica que lo respalda y lo coloca como eje de muchos ideales dentro de nuestra sociedad.

Con esta exposición, por primera vez en el contexto de un museo, se realiza un recorrido de la historia del rock en México, desde la década de los cincuenta hasta los primeros años del siglo XXI, a partir de objetos, documentos, carteles y volantes; imágenes, narraciones históricas, material de audio y video".

21/5/13

Fallece Ray Manzarek

Ha muerto ayer uno de los grandes músicos de rock, el tecladista fundador de Los Doors, Ray Manzarek. Descanse en paz.


20/5/13

Los Locos del Ritmo - Comunicado de Prensa 4


Les dejo un nuevo comunicado de prensa de parte de Mario Sanabria y Los Locos del Ritmo. Saludos: GZ


México, D.F., a 19 de mayo de 2013
Amigos , publico , empresarios e interesados


Este es un envío mas, para notificarles que los elementos que aparecemos en esta foto somos los únicos dueños de los derechos del nombre artístico Los Locos del Ritmo, por lo que nadie puede hacer uso  de él sin nuestro consentimiento, especialmente quienes presentan documentación "caduca y por lo tanto sin valor", sorprendiendo a la gente de buena fe y exponiéndola a sanciones legales al contratarlos.

No se dejen engañar

Atentamente

Los Locos del Ritmo 
Lic. Jose Alfredo Negrete Gilbert
Lic. Mario Carlos Sanabria Atilano
Cp. Jesus Gonzalez Biestro
Productor Musical Manuel Jose Lopez Reyes
Maestro Eduardo Toral Garibay


17/5/13

Locos del Ritmo - Comunicado de Prensa 3


Les dejo este otro comunicado de prensa de Los Locos del Ritmo, via Mario Sanabria. Saludos: GZ

Comunicado de prensa -3 -

México, D.F., a 17 de mayo de 2013

A todos los medios , amigos y empresarios 

Seguimos notificando respecto de quienes se hacen pasar por Los Locos del Ritmo sin nuestra autorización, no se dejen sorprender por ellos con papeles caducos y por lo tanto no válidos, que pueden ponerlos al margen de la Ley,  si contratan a estos usurpadores .

Los únicos legalmente autorizados para utilizar este nombre artístico en exclusiva somos:
  • Lic. José Alfredo Negrete Gilbert
  • Lic. Mario Carlos Sanabria Atilano
  • CP. Jesús Gonzáles Biestro
  • Productor Musical Manuel José López Reyes
  • Maestro Eduardo Toral Garibay.
Los números de nuestros títulos de propiedad ya fueron exhibidos en un aviso anterior; repetimos: NO se dejen sorprender con papeles caducos y sin valor, no se expongan a penosas sanciones.

Atentamente

Los Locos del Ritmo


16/5/13

Los Locos del Ritmo - Nota de Prensa 2


Les dejo esta segunda nota de prensa por parte de Los Locos del Ritmo. Saludos: GZ
________________________

15 de mayo de 2013

Amigos todos:

Seguimos recibiendo comentarios en relación al tema de la defensa de los derechos del nombre artístico "Los Locos del Ritmo"  del que somos legítimos poseedores y hoy quiero comunicar a ustedes, a todos los medios y a los empresarios, que no se dejen sorprender por quien se ostenta como director de esta organización musical, presentando papeles de registro "caducos" y sin validez oficial, lo que a todas luces es un fraude en el que esta involucrando a todos los que lo contraten, haciéndose igualmente acreedores a las sanciones que marca la Ley .

Los únicos y verdaderos dueños del nombre artístico "Los Locos del Ritmo" somos los autorizados de manera exclusiva por las autoridades correspondientes.

Atentamente

Lic. José Alfredo Negrete Gilbert
Lic. Mario Carlos Sanabria Atilano
Productor Musical Manuel José López Reyes
CP. Jesús Gonzáles Biestro
Maestro Eduardo Toral Garibay

13/5/13

Nota de Prensa - Los Locos del Ritmo


Les dejo esta nota de prensa, cortesía de Mario Sanabria y resto de Los Locos del Ritmo. Atte: GZ

"México, D.F., a 12 de mayo de 2013.

Queridos amigos, fans y público en general:

Esta noche empezamos una campaña en defensa del nombre de Los Locos del Ritmo, celebrando entrevistas en radio y TV, comentarios en las redes sociales, comentarios en los diferentes foros de internet, páginas sobre la banda, blogs, comunicados a empresarios, grupos musicales, público en general, SUTM, SACM, ANDA, ANDI, otras organizaciones relacionadas y ruedas de prensa para explicar y hacer del conocimiento de todos, la situación que guarda el "asunto" sobre Los Locos del Ritmo, con el objeto de hacer entender a quien se ostente como miembro de esta organización musical,  sin la autorización de los dueños del nombre, confundiendo al público en general con presentaciones artísticas que ponen al margen de la ley, tanto a los usurpadores, como a quienes los contraten o intervengan en su contratación.

La ley nos autoriza a utilizar de manera exclusiva el nombre artístico "Los Locos del Ritmo", derecho que esta amparado bajo el numero de reserva 04-2006-082813502800-30 hasta el año 2016, otorgada por el Instituto Nacional del Derecho de Autor y las marcas numero 1060221 Los Locos del Ritmo, 1069669 Los Originales Locos del Ritmo, y el aviso comercial 49387 Los Originales Locos del Ritmo, también vigentes hasta el año 2016, otorgados por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial. 

De tal suerte que, hacemos énfasis en que "ninguna persona está autorizada por nosotros para utilizar ese nombre artístico y quien así lo haga, estará violando la Ley junto con aquellos que lo contraten, pudiendo hacerse acreedores a las sanciones que la Ley marca”. 

Gracias, y seguiremos informando

Atentamente

Los Locos del Ritmo
Lic. José Alfredo Negrete Gilbert
Lic. Mario Carlos Sanabria Atilano
Productor Musical  Manuel Jose López Reyes
CP. Jesús Gonzalez Biestro
Maestro Eduardo Toral Garibay"